大幕拉开，战火纷飞的1946年随着回忆倾泻而出，从笔尖到足尖，“百合花”绽放。7月18日晚，经历三年打磨，上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《百合花》在上海大剧院迎来首演。舞者们用充满张力的肢体语言，将茹志鹃同名小说中的细腻情感层层铺展。战争年代，三个年轻人对生命、美好、和平的向往化作舞台上动人的诗篇。
在今年颁发的享有“舞蹈界奥斯卡”美誉的第33届俄罗斯国际贝努瓦舞蹈奖中，《百合花》编导王舸，主演许靖昆、郭文槿分别荣获最佳编舞奖、最佳男演员奖以及最佳女演员奖的提名，在国际舞台上展现出中国芭蕾的原创实力。7月18日至20日在上海首演后，《百合花》将于8月1日至3日亮相国家大剧院。
芭蕾舞剧《百合花》剧照
书中的三个年轻人，有了鲜活的模样
上海芭蕾舞团首席主要演员戚冰雪、主要演员许靖昆、郭文槿以精湛的演技和饱满的情感将茹志鹃笔下的人物鲜活呈现——淳朴善良的“新媳妇”、质朴腼腆的“通讯员”、心怀大爱的“大姐”，三人间如同百合花般美好的情感渐渐展开。
《百合花》编剧王安忆曾说，读母亲茹志鹃的这篇小说时，三个主要人物在她脑子里的形象很模糊，但当上海芭蕾舞团的三位年轻人出现在她面前，她当即觉得，书里的人物就该如此。
剧中，“新媳妇”那床绣着百合花的被子寄托着对美好生活的向往，在戚冰雪的细腻诠释下，一位美丽娴静的江南女子形象具象化了。
戚冰雪饰演的“新媳妇”（右）
当许靖昆饰演的腼腆的“通讯员”走向戚冰雪饰演的“新媳妇”借被子时，观众席传来一阵笑声。年轻的通讯员挠着头进退两难，新媳妇故意将被子藏到身后。
“这个挠头的动作排练了无数遍。”许靖昆告诉记者，为表现少年人的纯真，他反复琢磨从犹豫到窘迫的动作和微表情。一床普通的被子在通讯员和新媳妇两人的来回拉扯间，演绎出活泼有趣的生活喜剧，让硝烟弥漫的岁月绽放出温情与美好。
许靖昆饰演的“通讯员”
由郭文槿塑造的“大姐”形象性格爽朗、处事稳重。在独具匠心的竹林场景设计中，层叠的竹影间，穿梭着她与通讯员的身影，两人的双人舞编排唯美动人，传递出微妙的情感。
在排练厅一次次尝试和探索下，小说中的人物化作一个个有血有肉、极具张力的舞台形象，传递给观众震撼心灵的力量。
郭文槿塑造的“大姐”（右）
双线叙事，现实与回忆彼此交织
作为上海市重大文艺创作委约项目，《百合花》融入红色文化、海派文化、江南文化，展现革命年代的人性光辉。
在编导王舸精心构筑的倒叙空间里，舞剧从中年“大姐”的回忆切入，通过交错的现实与记忆空间铺展青春叙事。舞台上，上芭主要演员周嘉雯饰演的中年“大姐”用手中的笔认真记录着，舞台空间被回忆的潮水浸染，在战火中永远定格的面容逐渐浮现。
《百合花》剧照
王舸用巧妙的编排让现实与回忆交织——当对幸福生活充满向往的新媳妇用指尖轻抚被子，转瞬间又转换成和平年代绷直脚背的舞者展现出灵巧舞姿。“大姐”青年与中年时期的身影在虚实交错的界面上转换，展现了她一生的关键时刻，以及与通讯员、新媳妇和其他战士之间的情感。轻喜剧般的灵动舞蹈勾勒出军民鱼水情，却在最温柔的瞬间，让观众感受到战争的无情与和平的珍贵。
《百合花》剧照
“《百合花》是上海芭蕾舞团用海派芭蕾独有的风格赓续上海红色文脉，作品重现了战争岁月年轻一代的青春、热血、信仰、梦想。”上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽说，“创排期间，我们也看到了年轻一代演员们不断实现自我突破，展现出奋斗的青春底色。”
用海派芭蕾讲好中国故事
《百合花》历时三年精心打磨，首次以芭蕾的形式将原著小说呈现于舞台，将动人的中国故事、东方审美意蕴与西方芭蕾巧妙融合。
剧中多个舞段让人难忘：江南女子在温润的水乡踏着轻快的舞步，轻盈的布匹在她们手中上下翻飞；“借被子”的诙谐灵动引发现场阵阵笑声；唯美的双人舞将青春的活力一一呈现；气势磅礴的群舞展现出强大的凝聚力，将现场的热烈气氛推向高潮。
《百合花》剧照
这是上海芭蕾舞团继《白毛女》《闪闪的红星》等红色题材作品后推出的又一原创力作。主创们突破传统舞剧的表达边界，力求以创新的艺术语言、富有层次的人物刻画，让经典文学在当代舞台上焕发新生。
《百合花》还集结了作曲杨帆、舞美设计秦立运、光影设计萧丽河、服装设计崔晓东、人物造型设计孙晓红等主创。首演现场，指挥家张诚杰执棒上海歌剧院交响乐团现场伴奏，以“中国式浪漫”惊艳观众。
《百合花》剧照
“一定要带着纸巾来看，你会落泪的。”上海芭蕾舞团团长季萍萍说，“《百合花》是上芭用海派芭蕾讲好中国故事的探索。作品中如同百合花般纯粹的人性之美、质朴的人情之美、坚韧的生命之美，跨越时空依然闪烁着动人的光芒。”
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